Proyectos
Declaración de artista
Mi práctica está conectada con conceptos y preguntas que me han acompañado a lo largo de mi trayectoria y que tienen que ver tanto con aspectos de carácter autobiográfico como cuestionamientos político sociales, conceptos simbólicos y formales que se interconectan dialécticamente.
Mis áreas de investigación varían y siempre están en estrecha relación al tipo de proyecto que desarrollo. La pintura y el dibujo siempre han sido una constante fluctuando entre la figuración y la abstracción. El salto a la tri-dimensionalidad vino más tarde. Siempre consideré la relación o el encuentro con el lienzo como un diálogo de tú a tú con otro cuerpo. Se generaba una especie de transferencia de energía que quedaba atrapada en ese otro soporte, aparentemente fuera de mí.
Puedo explorar técnicas, materiales o soportes distintos. Muchas veces me encuentro con los materiales y en otras tengo que ir a buscarlos. Sin embargo, hay un momento en el que eso que construyo tiene que ver con la idea del cuerpo ya sea de manera individual o de forma colectiva. El cuerpo como nuestro primer hábitat que se nutre y cohabita en interdependencia con un cuerpo-territorio llamado mundo.
Intento explicarme cómo el cuerpo se ve afectado y condicionado por los cambios tecnológicos, políticos, económicos, etc. y cómo la conciencia de ese fenómeno nos puede permitir desarrollar una cierta resistencia frente a ello.
Al empezar a componer de manera más abstracta empecé a sentir la necesitad de intervenir los lienzos con objetos que casi siempre tenían una connotación autobiográfica y que al mismo tiempo podían salir de mí mundo para relacionarse con el exterior: objetos como balas, alcayatas, cabello humano. Estos objetos tienen la cualidad de pertenecernos a todos. Después algunos objetos adquirieron significado autónomo como para poder independizarse del lienzo y habitar un espacio propio. Ese fue el caso de toda la obra realizada con piel de vaca y pelo humano.
La primera frontera que necesité explorar fue delimitar y establecer las reglas del intercambio entre lo que venía del exterior en relación a mi cuerpo. La idea de Frontera planteaba un problema de lugar y ubicación en el mundo.
A partir de esta premisa, la elaboración y representación de la piel como órgano fronterizo, zona de intercambio y lugar donde se establecen la relaciones con el mundo exterior, fue fundamental.
Observo la manera en que se han establecido los límites y fronteras en el mundo, respondiendo al diseño geopolítico de los sistemas más poderosos, donde las personas son lo que menos parece importar. Vemos como en un espectáculo dantesco se disputan las potencias del planeta la supremacía y el control de los energéticos y los recursos naturales, la capacidad de someter y ejercer dominio y control sobre los individuos. Hay una población flotante, Una masa de seres humanos desechados por el sistema, sin asidero, sin destino ni lugar ni futuro que migra permanentemente huyendo del hambre, la pobreza y la guerra.
Artist Statement
My practice is connected to concepts and questions that have accompanied me throughout my career and that have to do with autobiographical aspects as well as socio-political issues, symbolic and formal concepts that are dialectically interconnected.
My areas of research vary and are always closely related to the type of project I am developing. Painting and drawing have always been a constant, fluctuating between figuration and abstraction. The leap to three-dimensionality came later. I always considered the relationship or encounter with the canvas as a one-on-one dialogue with another body. A kind of energy transfer was generated that remained trapped in that other medium, apparently outside of me.
I can explore different techniques, materials, or supports. Often I find the materials, and other times I have to go out and look for them. However, there comes a moment when what I construct has to do with the idea of the body, either individually or collectively. The body as our first habitat, which nourishes itself and coexists in interdependence with a body-territory called the world.
I try to explain how the body is affected and conditioned by technological, political, economic, and other changes, and how awareness of this phenomenon can allow us to develop a certain resistance to it.
When I began composing in a more abstract way, I started to feel the need to intervene on the canvases with objects that almost always had an autobiographical connotation and that at the same time could leave my world to relate to the outside: objects such as bullets, hooks, human hair. These objects have the quality of belonging to all of us. Later, some objects acquired enough autonomous meaning to become independent from the canvas and inhabit their own space. This was the case with all the work done with cowhide and human hair.
The first frontier I needed to explore was to delimit and establish the rules of exchange between what came from the outside in relation to my body. The idea of Frontier raised a problem of place and location in the world.
Based on this premise, the elaboration and representation of the skin as a frontier organ, a zone of exchange and a place where relationships with the outside world are established, was fundamental.
I observe the way in which limits and borders have been established in the world, responding to the geopolitical design of the most powerful systems, where people seem to matter the least. We see how, in a Dantesque spectacle, the powers of the planet dispute supremacy and control over energy and natural resources, the ability to subjugate and exercise dominion and control over individuals. There is a floating population, a mass of human beings discarded by the system, without a foothold, without a destination, place, or future, who migrate permanently, fleeing hunger, poverty, and war.
Textos críticos
